Ona uživa u umjetnosti i želi je prenijeti drugima.
Vlasnica je privatne galerije Artsada u Voloskom u koju zalaze brojni ljubitelji lijepe umjetnosti, od slučajnih prolaznika, turista pa sve do redovitih klijenata.
Upoznajte Mateu Bakotić, našu novu Lady Boss!
Pogledajte ovu objavu na Instagramu.
Vlasnica ste privatne Galerije Artsada. Što nudite ljubiteljima umjetnosti ondje?
Galerije su prije svega most između umjetnika i publike. Na površini one organiziraju izložbe, promoviraju svoje umjetnike i povezuju ih s kolekcionarima i muzejima.
No, iza toga stoji puno dublji i zahtjevniji proces – istraživanje, kontekstualizacija djela, izrada tekstova i publikacija, komunikacija s kolekcionarima i publikom, pa sve do strategija promocije i osmišljavanja novih formata predstavljanja umjetnosti.
Drugim riječima, galerije nisu samo prostori za izlaganje umjetnina, već i mjesta susreta, dijaloga i razmjene ideja između umjetnika, kolekcionara i ljubitelja umjetnosti.
Kao vlasnica privatne galerije Artsada, nastojim ponuditi upravo tu širinu djelovanja. Galerija pruža stručnost i usluge umjetničkog savjetovanja, njeguje svijest o važnosti ulaganja u umjetnost, a istovremeno podržava i etablirane i mlade umjetnike.
Posebno naglašavam da je Artsada i prodajna galerija – mjesto gdje kolekcionari i ljubitelji umjetnosti imaju priliku kupiti originalna djela suvremenih autora i tako izravno podržati njihov rad.
Ulaganje u profesionalne izložbe, iako zahtijeva resurse, iznimno je važno jer povećava vidljivost umjetnika.
Uz izložbe, jednako naglašavam važnost edukacije – kroz predavanja, radionice, susrete s autorima i panele – jer vjerujem da je obrazovana publika ključ za održivi razvoj umjetničke scene.
I sama ste kreativna i umjetnička duša. Kako je tekao Vaš put do ovoga danas?
Mogu reći da zaista volim ono što radim i da galeriju ne doživljavam kao posao, već kao svoj drugi dom. Iako vjerujem da se osoba ne bi trebala u potpunosti identificirati s onime čime se bavi, osjećam se počašćeno što imam priliku raditi upravo ovo.
Moj put je bio prirodan nastavak mojih interesa od djetinjstva – od glazbene škole i likovnih radionica, preko gimnazije, pa sve do upisa na likovnu akademiju (NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano), gdje sam najprije završila studij scenografije, a potom i master iz tržišta suvremene umjetnosti.
Posebno sam zahvalna iskustvima kroz prakse u raznim fondacijama, galerijama,kolekcijama i muzejima u Italiji – poput Collezione Giuseppe Iannacone, Arte Ubi Banca, Frigoriferi Milanesi i Teatro alla Scala – kao i u Hrvatskoj, primjerice u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu.
Ta iskustva oblikovala su moj pogled na umjetnost i dala mi širinu u razumijevanju kako umjetnički svijet funkcionira u praksi.
Danas sve to znanje i iskustvo nastojim pretočiti u Artsadu, gdje želim stvoriti prostor koji je otvoren, inspirativan i poticajan.
Koja Vas vrsta umjetnosti najviše zanima i što je toliko posebno u njoj?
Kao stručna osoba nastojim ne naginjati isključivo jednoj vrsti umjetnosti, jer vjerujem da svaka tehnika ima svoju vrijednost i posebnost.
Ipak, osobno me najviše privlači uljana tehnika na platnu – zbog svoje dubine, slojevitosti i trajnosti.
Platna me uvijek osvoje snagom i neposrednošću, a posebno me veseli činjenica da upravo ona imaju moć oplemeniti zidove i prostore u kojima se nalaze, unoseći toplinu i karakter.
Uz to, otvorena sam i prema suvremenim eksperimentima i novim materijalima koji spajaju tradiciju i inovaciju.
Tko najviše posjećuje galeriju, slučajni prolaznici, stranci ili imate i svoje vjerne stranke koje su upoznate s novostima?
Posjećenost galerije uvelike ovisi o dobu godine i samoj izložbi. Naravno, važnu ulogu ima i gostujući autor – ako je umjetnik s ovoga područja, tada su izložbe znatno posjećenije jer privlače i lokalnu publiku i širu zajednicu.
Tijekom ljeta među posjetiteljima prevladavaju stranci, dok su tijekom cijele godine najbrojniji naša vjerna publika, kolekcionari, klijenti i lokalni mediji.
Upravo ta kombinacija novih lica i stalnih posjetitelja čini galeriju živom i uvijek zanimljivom.
Kako izgleda radni dan u galeriji?
Moj radni dan u galeriji nikada nije tipičan. Ipak, postoje određene rutine koje mi pomažu da sve funkcionira.
Dan obično započinje već večer prije – volim ostaviti radni stol uredan i pripremiti listu zadataka za sljedeći dan.
Ujutro razmišljam o onome što želim postići i vizualiziram tijek dana, pa čak i trenutak prodaje umjetničkog djela. To mi daje fokus i motivaciju.
Ako je u pripremi izložba, raspored je vrlo intenzivan. Pišem priopćenja za medije, kreiram sadržaj za društvene mreže, radim na dizajnu pozivnica i komunikaciji s publikom i kolekcionarima.
Slijedi postavljanje izložbe, što često uključuje i fizički zahtjevniji rad – od bojanja zidova do pažljivog postava djela u prostoru.
Posebno važan dio dana su susreti s umjetnicima.
Ti razgovori uvijek donesu nove uvide i ideje kako njihova djela predstaviti publici na najbolji način. To mi je ujedno i najinspirativniji trenutak – izravna razmjena s autorom i osjećaj da zajedno gradimo priču oko izložbe.
Na kraju dana najveća nagrada mi je vidjeti kako galerija oživi – kako ljudi ulaze u prostor, doživljavaju umjetnost i nose kući novo iskustvo, a ponekad i samo djelo koje oplemeni njihov životni prostor.
Je li likovna umjetnost zanimljiva ljudima općenito, što mislite?
Apsolutno, likovna umjetnost jest zanimljiva ljudima, ali na različite načine i u različitim razinama.
Netko će je doživjeti kao estetski užitak, netko kao oblik ulaganja, a netko kao priliku za učenje i širenje vlastitih horizonata.
Ono što primjećujem jest da publika danas traži osobni doživljaj i interakciju s umjetnošću – žele znati priču iza djela i povezati se s umjetnikom.
Upravo tu galerija ima ključnu ulogu: približiti umjetnost ljudima, otvoriti dijalog i pokazati da ona nije rezervirana samo za uski krug stručnjaka, već može biti dostupna i inspirativna svima.
Koji je najveći izazov u Vašem poslu, može li se živjeti od umjetnosti?
Iskreno, smatram da je pitanje može li se živjeti od umjetnosti pomalo banalno – jer da se ne može, nitko ozbiljan se njome ne bi bavio.
Naravno da se može, ali uz veliku dozu stručnosti, strpljenja i dosljednosti. Najveći izazov u mom poslu upravo je ta potreba da stalno balansiram između kreativnog i poslovnog dijela, da vjerujem u svoj rad i da gradim povjerenje publike i kolekcionara.
Umjetnost je moj poziv, ali i vrlo ozbiljan posao.
Stvarate li i sama?
Ne stvaram sama u klasičnom smislu riječi. Smatram da je galerija Artsada zapravo moja kreacija – prostor koji sam izgradila i u kojem se moj senzibilitet ogleda kroz odabir umjetnika i projekata.
Posvećena sam umjetnicima s kojima surađujem i vjerujem da upravo kroz njihova djela zajednički gradimo priču galerije.
Što radite kada ne radite, kako provodite slobodno vrijeme?
Slobodno vrijeme za mene je dragocjeno i nastojim ga ispuniti stvarima i ljudima koje volim. Najčešće ga provodim s obitelji, prijateljima i svojim psima – oni su moj izvor radosti i opuštanja.
Volim i biti aktivna, pa se redovito bavim reformer pilatesom, a zimski mjeseci nezamislivi su mi bez skijanja.
Veliki sam zaljubljenik u putovanja; nedavno sam se vratila iz Milana, grada u kojem sam provela studentske dane, i u kojem svaki put iznova otkrijem neku novu inspiraciju.
Kultura mi je posebno važna i ona me prati i u slobodno vrijeme – rado odlazim u kazalište, na izložbe, u kino ili na koncerte.
Uživam i u kuhanju, to mi je poput male terapije, a uvijek biram kvalitetne namirnice jer vjerujem da hrana, baš kao i umjetnost, ima moć oplemeniti svakodnevicu.
Ljeto je za mene najposebnije doba godine – dugi boravci na plaži, more, sunce i dobra knjiga pružaju mi onaj savršen osjećaj slobode.
Koliko god volim ljude i druženja, jednako uživam i u trenucima koje provodim sama.
Knjiga, glazba i upaljena svijeća za mene su idealna kombinacija za potpuni mir i punjenje baterija.
U koje ste sve manifestacije uključeni i što možemo očekivati do kraja godine od Artsada?
Galerija Artsada aktivno sudjeluje u brojnim kulturnim manifestacijama i projektima. Posebno bih izdvojila suradnju s Festivalom Opatija u sklopu tradicionalnog likovnog natječaja Mandrać, gdje svake godine imamo važnu ulogu u organizaciji najavne izložbe.
Ponosi me i suradnja s Art Zagrebom – sajmom suvremene umjetnosti – na kojemu smo sudjelovali kao jedina galerija iz Primorsko-goranske županije.
Trenutno radimo i na osnivanju Hrvatske udruge galerista zajedno s ostlaim renomiranim galeristima, upravo s ciljem zaštite tržišta i podizanja kvalitete galerijske djelatnosti, a unutar tog projekta preuzimam i funkciju likvidatora.
Posebno mi je drago što sam, u suradnji s Veleučilištem PAR, ovoga ljeta imala priliku sudjelovati na programu Sail and Learn kao jedan od predavača, čime dodatno naglašavamo važnost edukacije i interdisciplinarnog pristupa.
Što se tiče aktualnog programa, u postavu Galerije Artsada trenutačno imamo izložbu Silente zagrebačke autorice Pauline Jazvić, a do kraja ove godine publika može očekivati niz zanimljivih događanja: od samostalne izložbe Joška Eterovića do tradicionalnog božićnog sajma – skupne prodajne izložbe malih formata – kojom ćemo zaokružiti sezonu.
Artsadu gradimo kao prepoznatljivu platformu koja podiže standard galerijske djelatnosti i stvara novu vrijednost za umjetnike i kolekcionare i sve one koji to žele postati.
Autor: Tamara Štiglić Vodopić
Foto: Extravagant